http://www.youtube.com/watch?v=WEulKEvptGA

Parques Resort en el mundo

Disney Land Paris

Situado a 32 km de Páris, con una extensión de 1943 hectáreas, el Parque Temático Disneyland Paris cuenta con mas de 50 atracciones y espectáculos distribuidos en 5 países temáticos, combinando una mezcla mágica de cuento de hadas y arquitectura futurista, te invitan a vivir unas vacaciones de ensueño, encontrarás diversión sin fin los 365 días del año.
¡Cinco países imaginarios donde se vive de maravilla!
Main Street, U.S.A.Pasea por una animada calle americana de principios del siglo XX! Recorra Main Street, U.S.A. a bordo de un viejo automóvil o de un tranvía tirado por caballos… las fachadas victorianas han sido diseñadas con sus colores, variedad y detalles auténticos. Y sobre todo, ¡no olvides hacer tu reserva para admirar a todos tus personajes Disney favoritos en las cabalgatas diarias que se celebran en Main Street, U.S.A.! Atracciones destacadas: Town Square (place), Central Plaza (place).
FrontierlandEl lejano Oeste del siglo XIX inspiró esta zona temática, a la que los visitantes entran a través de las puertas del Fuerte Comstock. Arriésgate en el tren minero de Big Thunder Mountain, a través del paisaje del cañón sobre peñascos, huesos de animales, pozos mineros y puentes oscilantes, pero guarda un poco de valentía para Phantom Manor, ¡la casa encantada más espeluznante del Oeste! Tras todas estas emociones, ¿por qué no te relajas un poco dando un paseo en barca, barco a vapor o una canoa india…? Atracciones destacadas: View of Frontierland (place), Cowboy Cookout Barbecue (restaurant), Fort Comstock (place).
Adventureland¡Cruce el bazar oriental del mundo de Aladino en el que reina un ambiente exótico, siga el sonido de los bongos en pleno corazón del Caribe! Acepte el desafío de la nueva aventura de Indiana Jones™ and the Temple of Peril. Cruce el puente colgante de cuerdas que conduce a Adventure Isle.Trepe al árbol gigante de los Robinsones suizos... ¡ Atracciones destacadas: Adventure Isle (place), Indiana Jones™ and the Temple of Peril (attraction,Pirates of the Caribbean (attraction).
FantasylandErase una vez... Fantasyland, el más felíz de los Reinos en el que los cuentos de hadas y las fábulas se convierten en los grandes clásicos de Disney. Un emotivo regreso a la infancia y para los niños ¡una sorpresa a cada paso!. En esta zona los famosos cuentos de niños se hacen realidad. Atracciones destacadas: Sleeping Beauty Castle (place), Sleeping Beauty Castle, interior (place), Le Carrousel de Lancelot (attraction), Alice's Curious Labyrinth (attraction), Le Pays des Contes de Fées (attraction)
DiscoverylandViaja en el tiempo y en el espacio ¡En Discoveryland viaja hacia otro planeta! Despega en un abrir y cerrar de ojos a la conquista de las estrellas. Y sobre todo no te olvides abrocharte el cinturón de seguridad. ¡Una aventura intergaláctica te espera en cada rincón de este universo futurista, con el Space Mountain y sus sensaciones únicas! Esta zona esta dedicada al futuro y a los grades inventos con arquitectura futuristica y la última y mas avanzada tecnología. Atracciones destacadas: Space Mountain: Mission 2 (attraction), Honey, I Shrunk the Audience (attraction), Disneyland Railroad - Discovery Station (place).

Peliculas de Disney Orden Cronologico

(1927) Streamboat Willie

(1929) The Haunted House

(1929) Danza Macabra (The Skeleton Dance)

(1932) Árboles y flores

(1933) Los 3 cerditos

(1934) La liebre y la tortuga

(1934) El ratón volador (The flying mousse)

(1934) La pequeña gallinita sabia

(1935) Los 3 gatitos huérfanos

(1935) Concierto de banda (The band concert)

(1935) El gatito ladrón (The Robber Kitten)

(1935) La sinfonía de la granja

(1936) Country cousin

(1936) Elmer el elefante

(1936) El regreso de la tortuga Toby

(1937) Blancanieves y los 7 enanitos

(1937) El viejo molino

(1938) Mickey's trailer

(1938) Ferdinando el toro

(1939) El patito feo

(1940) Fantasía

(1940) Pinocho

(1941) Dumbo

(1941) Salvamento gatuno (Lend a paw)

(1941) El dragón chiflado

(1942) Der Fuehrer's face

(1942) Bambi

(1943) Saludos amigos

(1943) Victory through air power

(1943) Fígaro y Cleo

(1945) Los 3 caballeros

(1946) Música maestro

(1946) La canción del sur

(1947) Mickey y las judías mágicas

(1948) Tiempo de melodía

(1949) La leyenda de Sleepy Hollow

(1949) El señor sapo

(1949) Danny (So dear to my heart)

(1950) La Cenicienta

(1951) Alicia en el país de las maravillas

(1951) Lamberto, el león cobarde

(1952) The little house

(1953) Pluto y el árbol de navidad

(1953) Ben y yo

(1953) Peter Pan

(1954) 20.000 leguas de viaje submarino

(1955) La dama y el vagabundo

(1959) La bella durmiente

(1961) Pollyanna

(1961) Donald en el país de las matemáticas

(1961) 101 dálmatas

(1961) Un sabio en las nubes

(1962) Los hijos del capitán Grant

(1963) Merlín el encantador

(1964) Mary Popins

(1967) El libro de la selva

(1967) Scrooge McDuck and Money

(1967) El abuelo está loco

(1968) Chity chity bang bang

(1968) Winnie the pooh y el bosque animado

(1969) Herbie, Ahí va ese bólido

(1970) Los aristogatos

(1971) La bruja novata

(1973) Robin Hood

(1974) Herbie, un volante loco

(1975) La montaña embrujada

(1977) Herbie, el gran prix de Montecarlo

(1977) Pedro y el dragón Elliot

(1977) Los rescatadores

(1977) Lo mejor de Winnie the pooh

(1977) Herbie, Torero

(1978) Un borrico en navidad

(1978) Los pequeños extraterrestres

(1980) Popeye

(1981) Winnie the pooh discovers the seasons

(1981) Tod y Toby

(1981) Condorman

(1982) Tron

(1982) Vicent

(1983) Una Navidad con Mickey

(1983) Winnie The Pooh and A Day for Eeyore

(1985) Taron y el caldero mágico

(1985) Baby, el secreto de la leyenda perdida

(1986) Basil el ratón súper detective

(1987) La tostadora valiente

(1988) Oliver y su pandilla

(1989) La sirenita

(1990) Los rescatadores en cangurolandia

(1990) El príncipe y el mendigo

(1990) Pato aventuras: El tesoro de la lámpara perdida

(1991) La bella y la bestia

(1992) Aladdín

(1993) Pesadilla antes de navidad

(1993) El retorno de las brujas

(1994) El rey león

(1994) Aladdín2: El retorno de Jafar

(1995) Pocahontas

(1995) Goofy e hijo

(1995) ¡Vaya Santa Claus!

(1995) Fuga de cerebros

(1995) Toy Story

(1996) Jack

(1996) El jorobado de Notre Dame

(1996) Aladdín3: Aladdín rey de los ladrones

(1997) Hércules

(1997) Fluber y el profesor chiflado

(1997) George de la Jungla

(1997) James y el melocotón gigante

(1997) La gran aventura de Winnie the pooh

(1997) La bella y la bestia 2: Una navidad encantada

(1997) George de la Jungla 2

(1998) Mulán

(1998) Bichos

(1998) El rey león 2 (El tesoro de Simba)

(1998) Pocahontas2: Viaje a un nuevo mundo

(1998) Mi marciano favorito

(1999) Doug su primera película

(1999) Tarzán

(1999) Mickey descubre la Navidad

(1999) El Inspector Gadget

(1999) Toy Story 2

(1999) El Inspector Gadget 2

(2000) Fantasía 2000 (imax en el año 1999)

(2000) La película de Tigger

(2000) The Kid

(2000) American Legends

(2000) Dinosaurio

(2000) La sirenita2: Regreso al mar

(2000) Goofy 2 - Extremadamente Goofy

(2000) El emperador y sus locuras

(2000) Buzz lightyear, la película

(2001) Llegó el recreo; Recess: School´s Out

(2001) Atlántis: el imperio perdido

(2001) 102 dálmatas

(2001) Todos para uno y uno para todos

(2001) Princesa por sorpresa

(2001) La Cenicienta 2

(2001) La dama y el vagabundo 2

(2001) El jorobado de Notre Dame 2

(2002) Lilo & Stitch

(2002) Peter Pan 2: Regreso al país de nunca jamás

(2002) Monstruos S.A.

(2002) El planeta del tesoro

(2002) Tarzán y Jane

(2002) Santa Claus 2

(2003) El libro de la selva 2

(2003) Buscando a Nemo

(2003) La película de Stitch

(2003) Atlántis: El Regreso de Milo

(2003) La gran película de Piglet

(2003) Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra

(2003) Ponte en mi lugar; Un viernes de locos

(2003) Cheetah girls

(2004) La mansión encantada

(2004) Winnie the Pooh y nuevas aventuras con Rito

(2004) El rey León 3

(2004) Hermano oso

(2004) El misterio de los excavadores

(2004) Winnie the Pooh comparte tu mundo

(2004) Lizzie McGuire

(2004) La vuelta al mundo en 80 días

(2004) Vacas Vaqueras - Zafarrancho en el rancho(

2004) Quiero ser superfamosa - Confesiones de una típica adolescente

(2004) Los Increibles

(2004) Mulan 2

(2004) Princesa por sorpresa 2

(2005) Herbie a Tope

(2005) Héroe a Rayas

(2005) Lilo & Stitch 2 "El efecto del defecto"

(2005) Chicken Little

(2005) Tarzán 2

(2005) Winnie the Pooh y el pequeño elefante

(2005) Winnie the Pooh y el pequeño elefante celebran Halloween

(2006) Las Crónicas de Narnia - El león, la bruja y el armario

(2006) Bambi 2: El príncipe del bosque

(2006) Salvaje (The wild)

(2006) Bajo cero

(2006) Tod y Toby 2

(2006) Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto

(2006) Cars

(2006) Cariño, estoy hecho un perro

(2006) High School Musical

(2006) Cheetah girls 2

(2006) Hermano oso 2

(2006) Santa Claus 3

(2007) Piratas del Caribe: El fin del mundo

(2007) Ratatouille

(2007) Leroy y Stitch, la película

(2007) Descubriendo a los Robinsons

(2007) La búsqueda

(2007) High School Musical 2

(2007) La Cenicienta 3 - Qué pasaría si...

(2008) Encantada. La historia de Giselle

(2008) Las crónicas de Narnia - El príncipe Caspian

(2008) La búsqueda. El diario secreto

(2008) High School Musical 3

(2008) Cheetah girls Un mundo

(2008) Wall-E

(2008) Bolt

(2008) Campanilla

(2008) El origen de la sirenita

(2008) Camp rock

(2009) Un chihuahua en Beverly Hills

(2009) Más allá de los sueños

(2009) La montaña embrujada

(2009) Up

El Ratón más famoso del mundo " Mickey Mouse"

Mickey Mouse (también Ratón Mickey o Ratón Miguelito) es un personaje de disney ficción emblema de la compañía Disney. Creado en 1928, este antropomórfico ratón tiene un origen disputado. La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren, y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. Según Bob Thomas, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de la Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje de Oswald.A Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje (le dio voz durante 17 años) como la personalidad y el carácter del ratón:
Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre.
The Walt Disney Company celebra el nacimiento de Mickey el 18 de noviembre de 1928, a raíz del estreno de Steamboat Willie, primer cortometraje sonoro de dibujos animados, y tercera aparición del ratón. Walt Disney prestó su voz al personaje desde 1929 hasta 1946, cuando fue sustituido por el técnico de sonido Jimmy MacDonald. Desde 1983 la voz es de Wayne Allwine. A lo largo de los años Mickey ha aparecido en dibujos animados, tiras cómicas, videojuegos, y se ha convertido en el icono de la compañía Walt Disney.

Roles

Mickey pretendiente
The Barn Dance (El baile del granero), estrenado el 14 de marzo de 1929, sería el primero de los doce cortos estrenados ese año. Dirigido por Walt Disney, con Ub Iwerks como jefe de animación, la novedad de esta producción es ver a Mickey rechazado por Minnie en favor de Pete. Pete, anteriormente presentado como un bandido, se comporta aquí como un educado caballero, mientras Mickey no hace el papel del héroe sino de un joven y bastante ineficaz pretendiente. Sus lamentaciones y tristeza por su fracaso muestran a un Mickey excepcionalmente sensible y vulnerable. Se comentó, sin embargo, que Disney solo buscaba la empatía del público hacia el personaje.

Aparición de los guantes
"¿Te has preguntado alguna vez por qué llevamos estos guantes blancos?"- Varios personajes.
The Opry House, estrenado el 28 de marzo de 1929, fue el segundo cortometraje de aquel año, y el primero que introdujo los guantes blancos en los personajes. Mickey llevaría estos guantes en la mayoría de sus siguientes apariciones. Una de las razones más verosímiles del añadido de los guantes sería poder distinguir a los personajes cuando sus cuerpos estaban pegados, ya que todos ellos eran de color negro (Mickey no apareció en color hasta The Band Concert, El concierto de la banda, en 1935).

El Mickey actual
Es el alegre ratoncito con una vestimenta sencilla, Walt Disney se inspiró, porque creyó que el ratón tenia que verse y sentirse como nosotros. Se dice que trato de que Mickey fuese lo mas real posible que pudiese, que fuera un buen ejemplo para los niños.

El valiente
When the Cat's Away, estrenado el 18 de abril de 1929, era, en esencia, una versión de Alice Rattled by Rats (15 de enero de 1926), una de las Comedias de Alicia. Significó la segunda aparición del villano Kat Nipp (tras The Opry House). Kat Nipp es un gato antropomorfo que siempre está borracho. Un día sale de casa para ir a cazar. En ese momento una banda de ratones invaden la casa en busca de comida. Entre ellos están Mickey y Minnie. Lo inusual de este corto es ver a los dos ratones con el tamaño y el comportamiento de dos ratones reales, mientras que las producciones anteriores y posteriores a este corto presentaban a Mickey y Minnie como dos ratones antropomorfos del tamaño de pequeños seres humanos.

Mickey como soldado
El cuarto cortometraje de Mickey también se considera inusual. Fue The Barnyard Battle, estrenado el 25 de abril de 1929, y se ve a Mickey como soldado, dispuesto en primera línea para la guerra.

El aprendiz de brujo
Maqueta gigante del sombrero de El aprendiz de brujo, en Disney World.
A finales de los años 1930 Mickey Mouse había perdido popularidad, ya que los gustos del público se iban decantando cada vez más hacia los largometrajes, hecho que inquietó a Walt Disney. Uno de los personajes creados para uno de los cortos de Mickey, el Pato Donald (Donald Duck), había adquirido serie propia, y demostró ser más popular que su compañero el ratón, y, sobre todo, más rentable. Walt, sin embargo, no estaba dispuesto a deshacerse todavía de su personaje clave, con lo que ideó un cortometraje especial que se concebiría como la reaparición de Mickey Mouse: El aprendiz de brujo que sería totalmente mudo excepto por la música de Paul Dukas, en quien estaba basado el cortometraje. Los guionistas sugirieron que el protagonista del corto podría ser Mudito (o Tontín), el enano mudo de la película de Walt Disney Blancanieves y los siete enanitos (1938), pero Walt insistió en usar a Mickey.
La producción del cortometraje empezó en 1938, cuando Walt coincidió en un restaurante de Hollywood con el famoso director de orquesta Leopold Stokowski, que se ofreció a grabar la música gratis, con lo que reunió un equipo de unos cien músicos de Los Ángeles para tocar y grabar la banda sonora de los nueve minutos de duración del cortometraje.
El departamento de animación del estudio trabajó en el que era el proyecto más ambicioso del estudio. El animador Fred Moore rediseñó a Mickey Mouse, otorgándole más peso y volumen, de acuerdo con la tecnología de la época. También se le añadieron pupilas para dotar a su cara de mayor expresividad. Todo en la película se hizo prestando especial atención a los detalles y a la creatividad: los colores, el ritmo, la animación del personaje y de los efectos. El brujo sin nombre de El aprendiz de brujo fue llamado Yensid: Disney deletreado a la inversa.
Todos estos esfuerzos iban a salir muy caros, unos 125.000 dólares, un precio que Walt y, sobre todo, su hermano y socio, Roy, sabían que no iba compensarse en taquilla. La mayoría de los cortometrajes de Disney habían costado unos 40.000 dólares, que eran unos 10.000 dólares más que el presupuesto medio de cualquier corto hecho fuera de los estudios Disney. El cortometraje más rentable del estudio, Los tres cerditos, había recaudado 60.000 dólares en taqulla. Siguiendo el consejo de Stokowski, Walt decidió ampliar el cortometraje al estilo de su serie de cortos Silly Symphonies, pero concebido como un largometraje, formado por varias escenas donde la animación se combinaba con la música clásica, y donde El aprendiz de brujo sería una de ellas. Para proveer a la película de una continuidad, Walt reclutó al compositor y crítico musical Deems Taylor como maestro de ceremonias que introducía y explicaba cada uno de los segmentos. Stokowski sugirió el título de Fantasía (que literalmente significaba "Una mezcla de temas familiares con variaciones e interludios), que pasó a ser finalmente el título definitivo (el título inicial era The Concert Feature).
Con El aprendiz de brujo casi completo, el resto de la producción de Fantasía se inició a principios de 1939, prestando la misma atención por el detalle y la cuidada animación en todos los demás segmentos de la película.
A pesar de que la película se puede considerar un fracaso de Walt Disney, consagró a Mickey Mouse como uno de los iconos definitivos del estudio, y la imagen de Mickey con el traje de brujo ha sido durante décadas el emblema de Walt Disney.

Historia de Walt Disney

Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él.
En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago.

Los difíciles comienzos

La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento.
Durante la guerra fue conductor de ambulancias(el dibujo en la lona es del propio Disney)

En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.
Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ubbe Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica.
Disney trabajando en Laugh-O-Gram Films(1922)
Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró también a la bancarrota.

A Hollywood

En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios, por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección.
El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara, Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio, con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la que adoptaron en 1936. En la primavera de 1926, y después de haber tenido que cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado diversos cortometrajes.